旅游文化主题公园要过的九道坎

    近年来，旅游文化主题公园如雨后春笋般涌现，随即它们又以同样的速度纷纷衰落。很多公园最终没有逃过“一年兴，两年平，三年衰，四年关门”的生命周期。总结原因，不难发现这些公园很难迈过如下九道坎：

　　第一道坎： 同一个城市产品同质化严重。

　　比如成都，北边已经有了欢乐谷，西边已经有了国色天香，南边的还不解气，觉得南边的旅客去这两个公园都太远(开车也就60分钟)，索性在南边也搞了一个。就这样，一个常住人口1千万人的成都，就有了三个游乐场主题公园！现在的状况就是：这三个游乐场主题公园，都还没有赚到钱！

　　还比如北京的房山一共有11个溶洞，现在已经开发六个，还要再开发。开出来就是左手和右手打架，就是低水平、近距离的恶性竞争。因为溶洞是同质化程度很高的产品，大体上看过一个溶洞，其它溶洞就不想看了。

　　第二道坎：市场与政府，哪个起主导？

　　从政府的角度看，希望通过主题公园来发展城市的旅游项目，增加一个城市旅游的内容，让更多的人到这个城市来参观游乐，来增加停留时间，把更多的消费吸引到城市。在整个过程中，政府与市场，到底哪个阶段应该是政府主导？哪个阶段应该是市场主导？抑或全程都是市场主导？抑或全程都是政府主导？这个问题不解决清楚，主题公园的发展就会受到很严重的制约。

　　第三道坎：规划与策划的难点

　　主题公园的发展在规划和策划方面都需要多下功夫，如果这方面的功夫到了位，将来的发展就会容易得多。很多主题公园的现状叫做规划有一些，策划也有一些，可是基本不到位，这就容易形成先天不足。

　　在规划设计中，要追求三个度。

　　第一，舒适度。要让客人在你这儿感觉舒适。舒服他才能留下来，留下来他才能花钱。

　　第二，方便度设计。尤其是在功能性的设施上，一定要让客人感觉方便。比如公园里面的椅子摆放位置、式样设计，我曾经去过一个主题公园，竟然发现公园里的椅子少得可怜，真是百位难求啊！同样还有餐厅的位置、餐位设计，菜系设计等，一直要考虑到客人进了这个餐厅之后是什么感觉。

　　第三，文化度设计。要形成文化主题，要突出主题文化，要形成差异性，但是文化度的设计必须建立在舒适度和方便度的基础之上。

　　第四道坎：开发与保护的难点

　　成都东区音乐公园，原本是70年代修建的原国营红光厂厂房。红光厂破产后长期闲置，当时政府最初的构想之一是准备把厂房推掉，然后再卖地块给开放商。后来经人指点才决定变废为宝，对这些厂房、废旧建筑物进行开发和保护。所以东区音乐公园当初也面临了这几个问题：红光厂的废旧建筑和工业设备，哪些该推倒拆掉？哪些该保留并保护？哪些该保留并且还要开发出来？仅仅从东区音乐公园在废旧建筑物和工业设备的保护、利用上来看，是做的比较成功的。

　　四川碧峰峡，估计是全国最早的所有权、经营权和管理权分离的景区。公司进去，第一件事是研究保护，保护做得很到位；第二件事是研究如何和社区利益协调，这件事也做得比较到位。所以那个地方没有矛盾，厕所都是生态厕所。保护与利用是一个很正常的关系，我就奇怪为什么专家非要把它们相互隔离，然后非要拼命地批判其中的一方面。

　　第五道坎：主题公园的文化到底要迎合哪部分游客？

　　旅游文化艺术主题公园，尤其是艺术主题公园，在这个问题上尤其纠结。让一千人来回答他们各自对文化、艺术的理解，可能会有一千个不同的答案。就以音乐来说，贝多芬的系列作品是音乐，同样信天游也是音乐。只是每个受众对音乐的理解和爱好不一样而已。所以有人去看了成都东区的音乐公园后，提出质疑：”是你们把音乐想的太简单，还是我们把音乐想的太单纯？我不知道一个爱好音乐的人怎么去融入到音乐公园里去，难道就仅仅是花钱买一张票去看一场莫名其妙的演出，还是花钱坐到一个你所谓的音乐吧交流？到底是音乐还是花钱？”在我发起并主持的一场【第三只眼看东区音乐公园】的沙龙中，还有人开玩笑说：“既然叫音乐公园，门口是不是应该有一些长发歌手？”所以，很多人感叹：“众口难调——哪里有老少咸宜的音乐？”

　　第六道坎：靠什么做有效推广？

　　1、多渠道推广，稳步推进的市场开拓策略。

　　在这一点上，主题公园可以考虑笔者提出的旅游地产“三源”营销模式：旅游地产房源地推广+客源地推广+网络源推广的组合模式。(详见笔者的《旅游地产营销中的常见问题以及解决思路》一文)

　　2、新颖的主题活动，全年不间断吸引游客。

　　人的生命中在于运动，公园的生命在于活动。东区音乐公园在规划设计中，提出“一年365天，天天有演出”的以活动推广的策略。除了多家电视台的选秀活动落户东区音乐公园外。公园还自己主办、鼓励商家主办各类活动，以获得旺盛人气。东区音乐公园开园大半年来，日平均人流量目前保持在在1万人以上。

　　第七道坎： 是做产业还是街区？

　　大家都知道，迪斯尼主题公园是庞大的文化产业中的一个组成部分，她的成功除了缜密的市场考察研究，还有强大的动画技术支撑和庞大的文化加工产业的支撑。我们现在很多人提出来要学习迪斯尼，超越迪斯尼，是看到主题公园这一块有型的东西。其实迪斯尼严格来讲是一个很庞大的文化产业，它有一全套的动画系统、动画产业在背后做支撑，它有很多卡通形象，卡通人物是深入人心的，这样它每一部新的卡通片出来、每一部动画片出来，对它就是一种营销，就是一种广告，另外，它在美国，包括在其它地方有专门的电影院线和电视频道。

　　成都东区音乐公园也面临这个问题:是做产业还是做街区？这是两种完全不同的套路打法。不同的选择会有不同的做法，会相应产生不同的结果。如果是以产业为主，则如何借力已经落地的中移动数字音乐基地，培育完整的产业链？如果是以商业为主，则如何通过这次的业态调整，锁住“天天有演出”带来的客群在音乐公园消费？

　　第八道坎：是通过主题公园本身运行赚钱还是其他方式赚钱？

　　华侨城欢乐谷长时期内不会赚钱，但开发商通过同段地块做房地产开发短时间内就能赚得盆满钵满。

　　迪斯尼大家只看到它很成功的一面，实际上，它的营利模式是很慢的，香港迪斯尼现在还没有赚钱。迪斯尼主题公园只是文化产业的一个组成部分，他是一个系列组成部分中的一个点。虽然只是一个点，他们也很慎重，全世界包括中国上海才6家迪斯尼公园，而只有美国洛杉矶，法国、日本的迪斯尼公园在赚钱。

　　第九道坎：主题公园自身的资源如何？是无土栽培还是一片沃土？

　　每一个地方发展旅游文化主题公园，要依据各自的资源特色，所依托的整体环境特色，来塑造自己的产品，打造自己的产品。798是先有艺术、艺人、艺品，而产生人流、氛围，然后有吃、往等保障。成都东区音乐公的生长基础不太好，接近无土栽培，生长的有些吃力。798是先艺后商，东区音乐公园是主商艺辅。东区音乐公园还得继续施肥浇灌培育，音乐公园这棵艺术之花才能茂盛起来。