近来，河南卫视从春晚上的《唐宫夜宴》，到端午节的水下中国舞《祈》，再到七夕晚会上的舞蹈节目《龙门金刚》，科技构建场景、艺术凸显文化，每一次晚会都因为别出心裁的创意和艺术表演而出圈。近期，北京、苏州、上海、青岛等地都有上线的热门主题展，将大众的期待值拉到了满分，因为这其中不仅有咖位满级、类型丰富的艺术展览，更尝试大屏电视“以动释静”的跨界联动，给观看者带来更立体的体验。

当以大屏/激光/智能显示为载体的科技与以艺术展为依托的美学邂逅，会碰撞出什么样的火花？这种新媒体艺术与传统艺术有怎样的区别？又是否会契合法国著名作家福楼拜所说的：“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合”？

一、成长中的新媒体艺术展

艺术往往和美学挂钩，而美学美育也被认为是一种重要的素质能力，我国近代著名教育家蔡元培曾说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”。基于美学的重要性，艺术展也应运而生。

尽管传统艺术展有很高的观赏价值，但纵览下来会发现其有一定局限性。传统艺术展往往以静态形式，辅以语音讲解等方式展现在大众面前，虽然安静的环境更容易带入到艺术的世界当中，但是浏览下来依旧让人觉得获得感、满足感、参与感颇少。

这是由于传统艺术展存在着记忆点模糊、参与感较差、形式单一的不足之处。对此，业内一位策展人表示，今天展览的无效性已经成为行业内一个普遍现象。国内外新媒体艺术评奖中屡有斩获的吴秋龑也认为，以前的艺术观赏都是静止、被动的。

但随着科技的不断发展，新媒体也为传统艺术展带来了诸多变化。通常说来，新媒体艺术被定义为一种涵盖使用新媒体技术创作艺术品的艺术流派，包括数字艺术、计算机图形学、计算机动画、虚拟艺术、互联网艺术、互动艺术、视频游戏、计算机机器人技术、3D打印和生物技术等。

新媒体艺术这个说法是20世纪90年代提出的，随着电视、电影、互联网等新的媒介技术进入人们的生活，艺术家们开始探索用新的媒体表达来感知经验、创造思维。吴秋龑也表示，新媒体让艺术变成了可以关注、分享的内容，它应该成为无缝对接艺术与公共生活的突破口。而被誉为“科技艺术界的奥斯卡”的林茨电子艺术节在40周年庆典时，第一次被引进中国，这也算是“新媒体艺术”在中国快速兴起的标志性事件之一。

此后，新媒体艺术展就掀起了风潮，以故宫为例，《我的家在紫禁城》由于引入了多媒体影像，让皇宫“动起来”，众多观赏者站在康熙皇帝出生地景仁宫门外候场。《画游千里江山—故宫沉浸艺术展》作为2021中国国际智能产业博览会的重要组成部分，通过“文化长廊”“画境万千”等8大展区，感官体验、艺术装置、空间造景等16个创意展项，1000余平米投影面积，以数字技术营造出东方意境美学的感官盛宴。

近期上线的几大全球顶级主题展也将新媒体艺术再次推向高潮，宫崎骏与吉卜力的世界动画艺术展携《风之谷》《天空之城》《魔法公主》等吉卜力工作室重磅作品亮相；由法国著名建筑师、风景园林设计旗手、景观设计师共同参与打造的西海美术馆惊艳开放并汇聚国内外14位中坚艺术家作品推出首展“超越”；在上海宝龙美术馆8号厅的欧阳娜娜首个美术馆级音乐跨界艺术展览《211042 藏》同样是精彩绝伦。

值得一提的是，由国际知名艺术团队teamLab全力打造的未来游乐园将在苏州中心9号门外草坪广场开展，这场被多家权威机构称为“全球必看展”的沉浸感互动，给观看者带来全新感受与感悟。

之所以会被外界如此看好，也是因为teamLab的作品完美符合情景的策划者、项目化、可参与这些标准。在谈及数字艺术展的初衷时，teamLab的创始人猪子寿之说道：“我想通过把数字技术介入艺术，向人们展示人与艺术的关系可以是积极的，人与世界、人与人的关系也可以是积极的。”

纵览新媒体艺术展的成长脉络，足以看出其生长速度之快，而艺术往往与科技相伴而生，互相影响。新媒体艺术的背后与大屏显示技术的发展不无关系，是将艺术融于数字媒介中，艺术载体的演变堪称一部科技发展外史。

二、“科技之力”升华“艺术之美”

新媒体艺术展无疑是显示技术赋能艺术创新的有力代表，依托技术迭代，艺术有了更多可能。

以激光显示为例，其技术特性决定了它能在不断发展中突破场景的限制。

目前全国激光显示的终端厂商已经有了上百余家，包括海信、长虹、光峰科技等一批民族企业，它们围绕激光显示技术开拓各种显示市场，激光显示产品已经全面覆盖到激光电视、激光商用会议、激光教育、激光工程投影、激光数字放映及以及激光微投等多个细分品类。具体看来，激光显示屏取代了很多地标数字牌，也用于智能穿戴设备，实现生活、生产、学习、工作的“一屏触动”。

屏端显示技术用“以动释静”的跨界联动阐释了艺术的静态美。对于这样的跨界参与，有40余年学术经验的法国哲学家拉图尔曾提出“行动者网络”理论，即跨界参与艺术策展。在采访中对其意义阐述道：“艺术与科学没有很大的差别，它们的工具与技巧是一样的。我们需要科学的工具，也需要艺术的工具，艺术与科学的合作是不可或缺的。”

在本次重量级的艺术展上，作为显示行业头部企业海信依托技术，携8K液晶电视、激光电视、触控智慧屏等电视产品与展览深度融合。例如，宫崎骏与吉卜力的世界动画艺术展特别设置吉卜力放映厅，放映厅内设备由海信激光电视特别支持，180寸激光影院占据整面墙壁大半，画质清晰、色彩绚丽，巨幕前吸引众多观看者纷纷驻足。

在欧阳娜娜跨界艺术展，海信电视参与打造的沉浸式音乐体验空间里，360°环绕音响搭配MV动画，带来不一样的全感官体验。

海信发挥超高清画质、沉浸式体验、触控互动的特点，与艺术展携手打造与众不同的跨界美学。实际上，索尼也曾用显示技术助力艺术展览，在2016年，被称为“香港设计教父”的陈幼坚，其表达创作的画布借助了索尼4K HDR电视X9300D，让电视可以完美地同整个展览空间融于一体。

从早期4K电视到现在的8K电视，大屏与艺术的碰撞之旅逐步升级。

越来越多的新型显示技术正在渗透到生活的方方面面，以显示技术立身的海信、三星、索尼等企业也用动态显示技术赋予静态艺术作品新的生命力，让艺术展更多元、更立体，令人耳目一新，正所谓以“科技之力”升华“艺术之美”。从科技助力艺术中似乎也暗藏着一个信号，数字化或将开启“客厅艺术”新时代。

三、数字化或将开启“客厅艺术”新时代？

数字化时代下，科技正在改变身边的一切，除了改变有形的东西之外，也在改变无形的东西，比如发现美、欣赏美的精神愉悦。由数字化开启的新时代，不会是一时的潮流现象，而是时代的新趋势。在2021年最新发布的“十四五”规划中，“加快数字化发展 建设数字中国”首次单独成篇，“数字化”一词高频出现了25次，其重要性与紧迫性不言而喻。

有意思的是，看似高大上的“数字化”正在延伸并影响着很多家庭的生活方式，其中客厅C位中的电视，便是最为典型的数字化代表，而大屏的趋势，使数字化与艺术化的深度融合变为可能。

进入2021年，大屏化的趋势在显性放大。奥维云网数据显示，今年上半年彩电行业平均消费尺寸达到了54.2英寸，同比激增3.1英寸，创历史新高。

近期，华为、小米、百度三大巨头的新品发布会，不约而同地布局75英寸以上大屏彩电市场，让这一趋势更加彰显出来。对于大屏的前景，海信激光显示股份有限公司副总经理王伟在接受钛媒体采访时说：“在我们的适应了更大尺寸显示后，再用小尺寸的产品就会产生体验落差，所以大屏、超大屏的用户需求会被不断挖掘。”

随着大屏激光电视的开发利用，“艺术展”被更好地带入到消费者的客厅。例如，超大尺寸的壁挂式海信激光电视，内置“艺术画廊”模式，只要语音指挥，即可快捷进入。比起只具有装饰功能的艺术画，海信激光电视更具美和实用，把艺术落到日常，为客厅增添艺术美感。

海信激光电视用其功能与美学设计取得了家用客厅市场的“主场权”，但是海信似乎并不打算止步于此，海信相关负责人表示，随着与5G、AI技术的深度结合，下一步海信将从激光显示应用场景的“宽度和深度”这两个维度上去做积极“扩胸运动”。

未来将会在家庭智能显示、汽车电子显示、VR显示、影院显示、大屏互动、工业物联等方面继续深耕。这似乎也预示着未来海信将实现“空间皆显示”的场景颠覆。

传统艺术展在显示技术的带动下，进阶成为沉浸感更强、互动性更高的新媒体艺术展；而显示技术也在数字化潮流的推动下，也开辟了“客厅艺术展”的新场景。在彼此交织的影响下，显示技术与艺术展碰撞出“科技美学”的新火花，相信这次“以动释静”的跨界联动会为艺术与科技双方带来焕发生命力的新密码，也相信未来将有更多的“科技艺术盛宴”。