作者 | Rickzhang

出品 | 子弹财经

新时代的演唱会应该是什么样子？

今年3月，爱奇艺举办的THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会，虚实结合之下所有组合成员的演唱都会配上让人震撼无比的现场视觉效果，还让观看节目的观众成为了整场演唱会的参与者，而不是旁观者。

实际上，这场演唱会不光被很多观众冠以未来演唱会、科技演唱会的抬头，更被业内视作爱奇艺为Z世代观众打造最贴合需求线上娱乐内容的尝试。

就在行业和媒体都在猜测，爱奇艺到底摸准了Z时代用户什么样内容消费脉搏的时候，5月13日，爱奇艺在上海举行了主题为“向新生 共未来”的2021爱奇艺世界·大会，围绕内容与科技、会员经济、IP生态、新消费等诸多热门话题展开多轮脑力激荡，共同探索影视文娱产业创新趋势。

爱奇艺创始人、CEO龚宇表示，当前在线娱乐产业已经进化到不光注重提供内容的质量，还要注重与用户的交互和交流能力。他认为“在线娱乐产业即将进入精耕细作的新阶段”。同时，依靠行业规则重构和智能制作建立的影视工业化，将是行业破局的新动力。

与这个说法相对应的是，在2021年初举办的“2021爱奇艺为爱尖叫晚会”上，创新的“一屏四看”模式下有90%的用户进行了画面切换，而且人均切换画面29次。这样的事实充分显示了当前用户与内容互动，用户与用户互动以及新娱乐内容从形式到后期技术跨越式发展的强烈需求。

因此，越来越多的行业人士开始思考一个问题：新消费形式之下Z世代的用户，他们到底需要什么样的在线娱乐内容？现阶段的影视行业，应该如何顺势而为？

1、Z世代用户来了

当前中国的消费人群主要集中在90后和00后身上，他们被称为Z世代。如果用传统的社会学来研究，你无法为这些人群打上合适的标签。

毕竟他们出生和成长在不同的时代，有着不同的人生观和价值观，他们的经济实力也各不相同。但在新消费趋势之下他们是有共性的，而这些共性其实对市场的每一个参与者都有价值。

2020年《彭博商业周刊》有一个颠覆常识的商业洞察：

中国的95后是富养的，美国的95后是穷养的——中国95后和00后的消费额在中国家庭整体收入里能占到15%，但是美国这个比例只有4%。

这表明越来越多的Z世代消费者在做出自己消费选择的时候，不再片面追求高价格带来的炫耀和展示属性，只买对的不买贵的成为消费潮流。

而且受益于长久以往的互联网普及，这一届年轻人，他们早已学会过滤那些嘈杂而无用的声音；同时在全球互联的帮助下，他们具有形成自己观点的能力。

在Z世代的消费者眼中，网络讨论更多的时候是对自己有相同感受族群的一个区分。人毕竟是群体动物，找到这样的一个志同道合群体之后，这些消费者迫切想通过符号化的行为来表示身份认同。

数据显示，淘宝上目前汉服、洛丽塔装和JK制服“三坑”的市场规模已经超过百亿，而且25岁以下的人群占比60%。

实际上，坚持本性和愉悦自己，是被称作Z世代消费者最核心的消费诉求。而追求社交化、圈层化，沉浸感和具有价值感的消费，是现在Z世代消费者的消费观。

因此，根据Z世代的消费特点能看出，当下这些新兴的在线娱乐用户群体，他们在内容消费上不仅局限于观看内容本身，更把自己的关注放在了互动能力，体验能力、多重权益等以往消费者不太看重的平台提供的额外体验上。

甚至出现过身份特权都成为内容消费的催化剂，这样匪夷所思的Z世代用户消费行为。

这些在传统在线娱乐内容观众需求之外产生的新趋势，越来越成为在线平台用户需求的主流。换句话说，Z世代的在线娱乐用户，他们其实追求的是自我心情的愉悦，而不仅仅是对视频内容产生兴趣和表达意见。

这对于线上娱乐内容生产者来说，是一个推动产业进化的终极动力。

从这点上看，内容创作的方向就要发生新的变化，一定会从内容平面化向立体化和全方位的方式转型。

而从内容创作者的角度来说，一方面，以往那种导演想拍什么，就组织团队创造出什么样的作品展现给观众看的模式，很可能一去不复返。当下内容创作者必须要搞清楚Z世代的观众喜欢看什么，才去创造类似的内容产品，不然就一定会被这样的一个新时代的观众所抛弃。

另一方面，Z世代观众对于线上娱乐内容的期待，已经不仅仅是长视频或者综艺节目那么简单。他们多元化复合型的需求，一定在促进内容制作技术和内容表达形式的革命性变化。

实际上，由于不同圈层用户对内容分众和高品质的追求正在成为视频平台面临的新命题，追求规模的粗放发展模式也不再适用于当前的市场环境。

因此，在刚刚结束的2021爱奇艺世界大会主旨演讲中，龚宇认为这样的市场需求会给在线影视行业带来百年不遇的大变局，会催生以往很多无法想象的细分产业。

在他看来各种技术的演进，拓展了创作者可使用的表达手段，这为内容创作者和平台深入服务用户提供了无限的可能，“影视工业化虽然提了多年，但此时再重新被提起仍有新意，因为5G、AI、云计算等基础能力的具备，技术创新将对行业规则重构形成支撑。”

2、创作的方式变化

当然，在刚刚结束的2021爱奇艺世界大会上，龚宇表示爱奇艺早已注意到了这样的趋势，并从2018年开始，就着重针对这2.3亿新兴的消费者安排爱奇艺的内容架构和生产体系。

在龚宇看来，从2018年爱奇艺提出“苹果园”的生态建设规划至今，深耕原创内容布局和IP全产业链价值开发的同时，爱奇艺已经逐步构建起并完善包含影视、综艺、电影、漫画、文学、游戏、衍生品的多元娱乐品牌矩阵。

而在这样一个过程中，内容形态的创新逐渐产生，例如语音演出，尖叫晚会，虚拟小人伴看等等，这都扩展了内容消费的市场。

实际上这一套趋势，最开始引起整个视频平台的注意是从弹幕开始的。

2010年前后在日本的电视节目中出现了弹幕的形式，但那个时候日本观众的参与还是以短信发出为主。而在2017年前后弹幕的形式逐渐进入中国并成为长视频平台的标配。

由于弹幕体现的是用户个体针对于看到片段或者剧情的反应，容易引起后来观看者的共鸣，所以在95后乃至早一点的年龄群体中迅速引发了热潮。在这个过程中，Z世代的用户甚至通过弹幕的形式来为自己喜欢的影星打榜应援。

比如在2021年爱奇艺世界大会现场，爱奇艺CTO&IIG总裁刘文峰演讲中提到《小舍得》剧中的“人形环绕弹幕”，蒋欣的表演特别好，用户用弹幕把她保护起来了。

这种事情参与的情况多了，这些用户就开始有了新的需求，希望增加自己参与到节目中的能力和频次，甚至希望能沉浸到节目中来共同参与制作内容，从而达到娱乐自己放松心情的目的。

于是，各个平台围绕这些需求开始了各自的尝试，三年的历程走下来人们才发现，当下在线娱乐内容的制作方式已经变成一个全新的体系。

刘文峰指出，现在爱奇艺已经上线了各种从弹幕衍生的有意思的产品服务，也得到了Z世代用户的青睐。“有一个叫一起看的功能，就是你可以和你的好友，通过各种手段把伙伴拉在一块，看同一个片段或者同一时刻”。

另外，奇观这个功能，也已经成为爱奇艺平台上用户选择最多的功能之一。所谓“奇观”，就是用户在看到一个片段或情节的时候可以暂停并点击识别当天画面的内容，比如演员、bgm等等，以便用户能拓展自己对于视频内容的知识度和想象力。

这其实就是对用户参与内容形式的一次成功的尝试。

而在刘文峰看来，1月份那场“尖叫晚会”，已经渗透了很多爱奇艺在内容制作方面已经探索过的方向，“这是一个多画面的直播晚会，晚会的现场包括三个不同的舞台，硬生生的把一个晚会变成了‘三场晚会’，而且三个舞台之间是实时通信的，大家感受到创意的空间进一步被扩展。”

当然在爱奇艺创始人龚宇看来，随着用户需求的拓展和平台能力的提升，创作者表达受限会被突破，更多有创意和新的内容形态将出现，同时提升行业整体想象的空间。

3、影视工业化

这些越来越明显的平台表现形式上的变化和新的内容业态，靠的是在技术上的不断创新以及整体行业制作能力的提升。技术创新对内容创作的赋能已经延展至播放、互动乃至沉浸参与的消费环节。

在龚宇看来，影视工业化是推动行业破局的关键动力，核心是行业规则重构和智能制作技术的发展。

跟中国制造业从小作坊进化成完全智能化生产的体系一样，影视工业制作也会有一个过程，“这就是行业的破局，或者说是行业规则的重构”。

首先，影视工业化要先完成新的行业规则建立，并制定一套标准。

在龚宇看来，当前影视工业的整体架构还比较陈旧，在国内现在影视制作处于一个众包的模式，各个不同的阶段都有各个不同的公司参与。“之前都是按照经验作坊式的制作，虽然按照不同的分工，在整个行业建立了一个原始的影视工业体系，但在应对当下Z世代消费者蜂拥而来的跨越式需求面前，这些传统的生产能力有些跟不上了”。

因此，他认为影视工业化先要做的事情，就是对行业规则进行重新梳理，“让行业从资方制作方到各个工种都建立新的认知很关键，需要促进他们从思维上进行转化”。而这也是爱奇艺在不停地推动行业内一些规则型的创新涌现的原因。

比如爱奇艺为互联网播放的高清视频内容定制了一个标准，也就是帧绮映画。

以往互联网视频跟电视视频最大的差距就在于清晰度和声音以及画质的还原程度上。这原因有两个，一个是因为现在很多地方的网络还达不到一个高标的水平，如果把网络视频的清晰度做高，用户播放会卡顿；另外一个就是在制作的过程中会有各种各样的问题，产生各种各样不同的文件格式，在文件格式转换和压缩的过程中就产生了内容上的损耗。

（图 / 摄图网，基于VRF协议）

为了解决这个问题，爱奇艺推出了自己的标准，主要集成了各种高标规格的影视标准的网络实现方式，制作方只要按照这个标准上传统一的文件格式即可，这样从根本上就解决了网络视频清晰度和画质还原程度的问题。

其次，爱奇艺推出了一系列的智能制作配套设施，提供了一套覆盖了各层级人群的系统、工具。

比如，对于内容制作方在项目立意方面，爱奇艺开始利用自己平台的大数据，为制作方提供参考依据。龚宇把这种的能力定义为智能分析，他表示现在爱奇艺可以提供细到用户在某一个类似电视剧观看的过程中，快放了多少慢放了多少，重复看了哪些具体的环节等等数据，已经可以为其他拍类似电视剧或者制作相应视频内容的制作方提供决策依据了。

“做创意策划的期间，制作方也可以输入一些大概什么结构，大概什么演员，然后一些背景等等，在什么档期播也可以做预测，很多案例也说明，爱奇艺的这套大数据对结果的预测成功率还是比较高的。”

有了PBIS这样的一个数据支持体系，对于内容制作方来说，在内容决策和内容生产的过程中就大概率不会变成“盲人摸象”。

当然，在爱奇艺的“武器库”中还有类似小说分析工具，脚本分析工具，以及很多拍摄片段的比对和智能化分析等工具，都是为了解决制作方在内容制作过程中需要许多重复性人工的工作需求，提升生产效率。

“现在爱奇艺的系统可以使得所有文件都放在云端，不管是在北京还是在拍摄现场，所有的工作都可以同步进行，大大降低了制作方的协调和管理难度”。

（图 / 摄图网，基于VRF协议）

刘文峰则对此表示，正是通过这些技术创新和内容创新，爱奇艺已经搭建起艺术家与用户之间新的交流桥梁。

而为了更好的服务好内容制作方，爱奇艺还发起了“飞跃计划”，将携手27家器材、后期、特效、保险（生产安全）领域的合作伙伴，进一步促进爱奇艺推出的高画质技术标准的高效落实，保证内容摄制、后期特效、介质交付等质量，向用户提供高品质视听体验。

爱奇艺副总裁，制片管理中心总经理刘宇宁在大会现场表示：“器材、后期、特效和保险是影视制作业中最依赖标准化的部分，他们的标准化是实现影视行业工业化的基础，爱奇艺希望携手合作方在技术和服务方面共同完善行业标准。”

另外，面对Z世代的创新，爱奇艺也一直在通过新消费的方式深度开发、增加社交及互动属性、打通线上IP与线下体验及新消费，为平台和合作伙伴带来更多基于内容的全新商业模式。

而龚宇在此次开幕式上也首次披露，已经在规划建设中的的爱奇艺东阳创意文娱综合中心更让这张智能化+内容化的生态蓝图从平面走向立体。

这个容纳制作中心、影视学院、剧组服务中心，影人公寓，剧院，会展中心，沉浸式娱乐（VR）、IP主题衍生、影游科技互动娱乐等多类型娱乐设施的综合体落成后，将展现出一种可能性：好内容IP的消费场景将实现线上线下无缝转换，在用户沉浸式的消费中，完成商业价值网的无限拓展。

从这一点能看出，当下视频平台上视频的制作、节目的制作已经发生了翻天覆地的变化，而这些影视工业化的能力，从另一个角度也促进了满足Z世代消费者内容需求的优质新内容的产生。

当这些新的内容逐渐成型，Z世代消费者的需求就会被陆续满足。而这很可能是Z世代消费者真正期待的内容消费未来。