浪潮导读：「新消费生活展」的创立，就是一种对环境变化的回应，也是家居行业的重要转型探索。

作者 | 山椒

如果按照每天8小时在家来计算，人的一生有1/3的时间在家中度过。

疫情到来之后，居家办公、宅家生活的时间变得更长，人们开始重新审视家居空间对个体的重要性。

从“有居”到“优居”，从传统三大件到生活新百货，全新的需求变化和消费结构驱动传统家居行业走出舒适区，拥抱不断外延的“家”的概念。

作为国内家居行业、设计圈内的风向标，深圳时尚家居设计周从2020年开始每年都会举办「新消费生活展」，以体验型展会的形式汇聚泛家居品牌、商业地产和设计师群体，发布家居行业的前沿趋势，探索面向未来的生活方式。

今年的「新消费生活展」以“皆可百货”为主题，围绕艺术、文化、设计、潮流、生活五大核心内容板块展开，将于2022年7月25日至28日在深圳国际会展中心正式开幕。

浪潮新消费提前联系到本次展览的多位策展人、参展品牌负责人，同他们展开对话，就家居新消费赛道的现状及未来走向进行探讨，希望能为行业和相关品牌提供一些有价值的洞察。

当80、90后青年人群涌入家居消费市场，人们对家的想象也随之被改写。

我们发现，谈及当代青年对家居的需求变化，首先就体现在他们对“生活美学”的敏感和坚持上。这届年轻人普遍更愿意为颜值审美、创意设计、原创概念、服务体验等产品附加价值买单。

他们希望让家成为自我表达、身份认同的一种“潮流综合体”，而不仅仅是用来居住的三室两厅。比如 “局部美学”一词在家居领域的出现，它可以指的是一整面墙的艺术挂画、潮玩收藏，也可以是用来喫茶休憩、满足内心宁静的一个角落。

如果将年轻人的“需求金字塔”分为基础的功能需求、进阶的社交需求，以及顶层的情感需求，那么从家居消费趋势来看，种种个性多元的生活方式，正是从功能需求转向社交、情感需求的一种进阶表现。

正如原创艺术家居品牌铜素TONS的创始人徐翔指出的，“当物质得以满足后，精神慰藉就格外重要，家除了满足日常的功能性需求，更需要让人能与之共鸣，去体现主人的精神和审美。”

另一个显著趋势是国内原创设计的崛起。因为文化自信的回归，年轻人更愿意支持国潮、国货了，疫情又使得国内市场与国际的接触较少，给了我们的原创设计品牌更多的成长机会和空间，也让大众审美逐渐生长起来。

以“新中式家居”为例，消费者开始走向年轻化，他们往往会被蕴藏在新中式家居中的东方雅文化、禅文化等概念吸引，希望能借由传统精致的生活方式来重新审视自我，获得一种内心的疗愈感。

无论热衷于构筑哪种“生活美学”，人们更加注重的都是家居空间与自我需求的适配度，从追求“性价比”向追求“质价比”转变，愿意为好的生活付出更高的成本。

但不容忽视的是，家居消费的流程复杂且周期较长，品牌也是影响消费决策的重要因素。在传统家居转向新消费赛道的过程中，大多品牌会有品牌力、营销力不足的痛点，在洞察一线市场、重塑供应链体系上也面临困境。

「新消费生活展」的创立，就是一种对变化的回应，也是家居行业的转型探索之一。

策展人余嘉向我们表示，将生活展构建成一个生活美学百货展，打造出“潮流家居综合体IP”，正是3年前基于对生活美学内容的需求和新消费商业模式升级而定下的战略和目标。

2020的“不误正业百货公司”、去年的“FUNFUN MARKET”和2022的“皆可百货”，都是依据这一宗旨策划，在系统化IP体系下联结起品牌商、商业地产、家居消费者和从业者。

在“皆可百货”主题下，围绕艺术、文化、设计、潮流、生活五大方向，2022生活展打造了三大IP——艺术超市、设计爬梯、雅致东方，呈现当代青年的家居美学和生活方式。

今年的生活展进一步实现商业综合服务能力的迭代，更多融合了展商的需求，品牌在会后可实现采购输出与合作对接，针对B、C两端来进行多元内容呈现。

1、艺术融入家居，本质是一种精神性需求

约瑟夫·博伊斯曾宣称“人人都是艺术家”，拓展了我们对艺术家的定义。

这句话在近年来的家居领域中似乎恰好适用——艺术不再被束之高阁，而是以崭新的方式重新进入大众生活，家居就是其中一种最日常化的体现。

艺术家居，可能是一副仅供观赏的绘画，也可以是兼具功能和美学的一件器皿。面对大众审美能力、艺术感知力的提升，设计师们也开始从需求端出发做设计，兼顾产品的艺术性和实用性。

就像今年的参展作品“铂金低背椅”，来自艺术家居品牌BOKING铂晶艺术，设计师将枯枝落叶融入到晶莹的透明材质中，让功能属性极强的日常家具，也可成为一件艺术单品，家居空间也因此被赋予美学价值。

“家居与艺术的结合其实从来不是一种新需求。” ARTCLOUD艺术云创始人果麟向我们表示，在当下，二者的融合有了更为具体、多元、聚焦的呈现方式，“品牌希望借助艺术来与消费者建立联系，本质上是在呼应人对精神世界追寻能量的诉求。”

作为深圳时尚家居设计周的名片，生活展长期以来都在推动“泛艺术”概念在家居领域的认知，探索技术迭代、观念创新给家居市场带来的新变化。

今年，主办方联合艺术云策划了“潮流艺术超市”，让参展者能够像逛超市一样在艺术品之间游走，并与元宇宙、NFT等概念互动。借助线下展会和艺术平台，家居品牌也得以探索新的市场定位、合作模式，实现艺术的效益创收。

为了提升公众的美学素养与艺术鉴赏力，深圳时尚家居设计周还首次与米兰代米克艺术博物馆（DART）达成合作，展示私人收藏家和其文化基金会的收藏，以及DART近期重要展览的部分作品，涉及提香、圭尔奇诺、康定斯基等艺术史重量级艺术家，同时还有艺术家雷卡·尼亚?的“墨痕故事”系列摄影与NFT等当代潮流艺术作品。

2、原创设计“最好的时代“，跨界融合将成主流

当人们的家居审美能力提高，原创设计在家居领域的权重也开始加大，使之成为家居消费的第二个新赛点。

采访中，诸多品牌提及这是原创设计“最好的时代”，但行业还面临着两大挑战：一是新消费趋势下，销售渠道、消费理念的转变带来的冲击，二是品牌在专利与知识产权上缺乏足够的认可和保护。

曾经小众、边缘的原创设计群体，需要更大的平台和系统的生态，形成一股聚合力量来应对挑战，也因此催生了设计爬梯DESIGN PATI这样的新兴项目。

自2017年成立以来，设计爬梯发掘、孵化和扶持了一大批国内原创设计品牌和新锐设计师，成为一个中国原创设计品牌的聚集地，为设计师人群集体发声，探索商业变现。

作为今年新消费生活展的亮点之一，设计爬梯的参展品牌包括盲盒、香器文创、搪瓷艺术、轻奢家具等。据悉，爬梯主理人们将以6㎡空间为主题，呈现姿态万千的创意生活场景，打造一场面向设计爱好者、从业者的生活方式派对。

而这种生活场景的跨界浓缩式呈现，对国内原创设计群体来说也是一种新的启示，在未来，不同的行业、品类、品牌之间可以加强跨界合作与融合，为消费者构建出更多元、有趣的原创艺术生活场景。

专注打造铜元素家居产品的品牌铜素TONS，其创始人徐翔在接受我们的采访时就曾表示，希望通过平台与更多的硬、软装品牌，室内设计机构或设计师合作，将品牌的可定制性融入到更多的家居空间。

3、“古为今用、洋为中用”，构建出独属于这个时代东方美学

日系、北欧、国风……大众的家居审美偏好在青年文化的更迭中不断轮转，似乎每一波潮流都有它的周期。

青年群体是每个时代中不可忽视的社会主体，关系到商业与产业的创造更新。

生活展总策展人余嘉指出：“70年代的嬉皮与反抗，80年的嘻哈与个性，90年的街头与态度，每个时代都各有标签。而今的青年人越来越开放、包容，每一种亚文化、小众市场、垂直赛道，都值得被审视和创新。”

其中国风家居的浪潮，就由一批新青年人群掀起，也成为传统文化复兴具象化的一个过程。

近年来，国风家居的消费群体从文艺中年渐渐偏向年轻人，他们都有一些相似的共同点：热爱传统文化，基因里有尚古情怀，希望从饮茶、焚香等传统生活方式中寻回一些过去的生活样本。

也因此，“古为今用”成为国风家居行业创新的重要方向。以新中式家居品牌宋院南禅为例，品牌名指的是两种古代饮茶方式：文人茶与禅茶。品牌以此为灵感推出了高座与低座的茶桌，再现古人的雅致生活，以满足精神紧绷的当代人缓解压力的需要。

宋院南禅的创始人黄建辉，也是这次新消费生活展“雅致东方”板块的策展人，今年他将 “雅致东方”策划成了一个集合家居、茶道、服饰、器皿等领域的美学生活雅集，融合入展览、表演等形式，形成国风文化的溯源与社交。

对国风家居赛道而言，消费者年轻化为行业注入了新的活力，而“古为今用、洋为中用”或许正是品牌保持长久生命力的关键，也是构建出独属于这个时代东方美学的钥匙。

当家居行业发展到趋向成熟的阶段，传统渠道很难提供新的增量，如何在新消费赛道中开辟新市场，成为当下家居品牌的竞争重点。

今年的「新消费生活展」揭示出人、货、场三要素在家居赛道的升级，以及行业面临的诸多挑战。而对行业各方人群而言，参与展会的价值不仅在于呈现和变现，更在于辨明未来的行动方向：

1、 品牌企业

根据总策展人余嘉的观点，大众的消费观一直都在“精神”与“物质”消费的范畴中，未来的家居新消费有两个重要方向——“更艺术的精神”与“更便捷的使用”。

生活美学百货式的家居潮流，是品牌们需要快速响应的新趋势。针对各类细分人群，以满足消费者精神诉求为出发点，打造具备艺术感、故事感、原创设计等性质的创新产品。

而在物质使用层面，随着科技、人体工程学、社会学的推进演化，未来更便利、实用、智能的体验型家居也将成为消费者追求的方向，可以成为品牌创新的发力点。

2、 商业地产

新消费生活展精准涵盖了家居产业上下游供应链，为商业地产提供了诸多直接或间接的异业合作机会，有助于商业空间的采购、招商和创意吸收。

从商业地产自身出发，在疫情新常态之中，或许更需要思考的是如何打破常规思维，加强跨界融合，从差异化的店铺组合、艺术化的场景打造、更潮流的创意活动、线上线下一体化等维度，增强商业空间的体验价值。

3、 设计师群体

他们在展会中既是参与者、学习者，也是采购者。从生活展今年呈现的趋势来看，未来设计师群体的探索方向在以下三点：

一是深耕新消费人群的需求，增强产品设计的创新力、品牌的魅力个性和社交流通价值；二是提升知识产权与专利意识，维护原创产品与品牌的权益；三是原创设计破圈，借助展会和平台等加强同行交流，扩大原创设计产品和品牌的影响力。

家是一面镜子，让我们得以窥见一类族群的生活态度。

一年一度的新消费生活展所呈现的，正是当下青年族群的多元切面，种种新兴的生活美学和居住形态 ，正在重塑人、物品与空间的关系，也是家居赛道商业模式转型的根本动力之一。

在未来，我们也期待家居行业围绕需求而生的产品和服务能形成层次丰富的供应生态，构建出下一个家居新消费时代，解锁更多种“优居”的可能性。