上海的商场最可爱的地方，就是到处都有意想不到的彩蛋~

一点都不刻意的告诉你！生活可以很艺术~

这里，不止有琳琅满目的商品，还有更加令人神往的戏剧世界。

12月25日，上海某商场DRAMA BOX戏盒推出的体验式戏剧 “谁是大美人”迎来市民强力追捧。戏剧走进商场，艺术贴近消费已成为一种流行趋势，不仅为消费者所接受，更成为一种商场主动寻求的新业态布局。

在此之前，沉浸式戏剧已经已经通过密室逃脱、主题展等方式受到了无数年轻人的喜爱。这次戏剧走进商场，让这种新业态得到了更多人的知晓，打开了知名度，相信很快就会发展扩大到更多的商场。沉浸式戏剧跟商场的商业的有机结合，不仅为广大消费者带来新的惊喜，还能扩散戏剧文化，为商场增添人气。

沉浸式戏剧如何为商场赋能

沉浸式戏剧的概念最早源自英国，近年来在国际上十分流行。其打破传统戏剧演员在台上，观众坐台下的观演方式。沉浸式戏剧需要观众参与，和演员一起在表演空间中移动。

沉浸式戏剧很受欢迎

近年来，在中国戏剧市场上，“沉浸式戏剧”呈现出快速发展势头。上海、南京、杭州等城市的各大剧场中都有“沉浸式戏剧”的演出，颇受观众的欢迎。而这一趋势也为商家快速洞悉，自今年从上海开始，越来越多的商场开始把这种表演形式带入到自己的商业空间里，形成了一种互动性更强的“新零售”模式。

可带动文创业态发展

创造“文化体验+IP零售”的组合形式，去以一种更接地气的方式接近消费者。这无疑给了戏剧艺术和文化消费者们一种新的接触机会。现在一些主打文化业态、娱乐业态的商场已经开始与专业团队联手打造戏剧盒子，融合了戏剧表演与文创产品两大板块。通过将戏剧艺术与商业空间的创意组合形式，拉近了消费者与戏剧的距离。而戏剧本身所培育出的成熟体验模式也与零售产品进行融合，在一定程度上拓展了商业类型的发展空间。

很多顾客体验过沉浸式戏剧之后，对里面的服装、用具或相对应的书籍非常感兴趣，也就为商场的文创零售打开了市场，戏剧盒子空间内还可以集合戏剧衍生品、手办，和国内诸多一线文创IP共同打造文创集市。这些文创IP都经历市场的考验，成为一个个具有广泛深度的文化符号，被这些文化符号的认同感所聚集起来的年轻人，对于文创+戏剧新的组合形式也有着更高的兴趣度和接受度。

沉浸式戏剧要和自身调性相匹配

目前，国内大部分的“沉浸式娱乐”都轻剧情、重场景体验。所以我们看到了很多好的场景，好的道具，各种声光电多媒体的融合，然而，与之对应的，是很多产品审美和艺术性不足。这导致形式很多，但优质内容仍然十分稀缺。

戏剧创造和体验本身是定制化的，难以复制，甚至无法被复制的，其内核一定是不断去打磨的内容。这就注定了需要更多人去专注于戏剧本身，而不是简单从国外买个剧本，再造个景就投入市场了。在这点上，和目前国内大量兴起的文创热也有类似，原创性才是可以长远发展的必要前提。

正是基于这样的原因，沉浸式戏剧的发展暂时有点两极分化，每次有一个优秀的戏剧在商场里出现，该商场就会瞬间爆满。该如何打造符合自身品调的沉浸式戏剧，是商家想发展此业态时必须要考虑的因素。

来鉴赏一个案例

上海某商场的某主题街区因其充满老上海风情的场景化布局，让人感觉身处电影场景中。商家也借力发力，真的引进一部沉浸式戏剧进来，为“上海购物”再添体验式场景。

演出过程中, 一秒穿越到1937年的上海，顾客快速进入剧情，紧跟热血爱国青年的脚步，开始了报国之路。他们会偶遇路边招揽客户的黄包车夫、沿街兜售鲜花的卖花姑娘、岗亭旁巡逻的警察、舞台上纵情放歌的歌女……

每个人都有自己的神秘身份，参与者可以与演员近距离互动，从各个角度，完全融入戏剧环境，全方位体验戏剧表演的魅力。现场顾客情绪高涨，一路跟随演员进行剧情探索，“海派留声机”和“申城暗哨”环节还安排了互动小游戏，带给顾客强烈的共鸣感。

除了体验戏剧，与戏剧同款的主题快闪店、餐饮业、服饰店和明信片店也同步亮相，相关的跨界商品也很符合老上海和新时尚的氛围。

小结：仅靠场景来吸引顾客并不是长久之计。此次引进沉浸式主题戏剧，就是在原有主题街区的基础上展开的新尝试，也是一种文创新业态。从原来的美食体验和网红打卡，到引入故事性脚本、主题快闪店，为主题街区带入新鲜感，为商场引入客流，也为顾客带来了更加多元化的消费体验。

该主题街区因为场景化明确，所以必须匹配相对应的戏剧脚本，而一些场景化较灵活的商场，则可以根据时尚潮流来安排，会更加灵活一些。

总结：沉浸式戏剧和商场的合作才开始

随着更多人对沉浸式戏剧的喜爱和商家的重视，未来在商场和沉浸式喜剧的结合上，将会出现更多的艺术团体、更多的原创剧本，也会打造出更新的业态模式。经营内容上也会不限于成人戏剧表演，会出现儿童艺术体验、剧本分享会等多种形式。

同时，商场在对应的零售区域也可以引进更多种类的文创IP，让消费者们在戏剧体验与零售消费两个维度去体验沉浸式戏剧和国内原创力量的文化魅力。